Esse post se originou de uma conversa que tive com minha família sobre a utilização do termo "Webdesigner". Estavamos jantando em nosso pequeno apê em São Bernardo, quando minha digníssima irmã solta a pergunta causadora de tudo:

- André, você é o que?
- Designer - disse
- Não é webdesigner? - Perguntou meu pai
- Não, sou designer, não me prendo muito a plataformas. Meu trabalho é a criatividade e a metodologia. - respondi, um pouco indignado.

Será que deixamos de utilizar o termo "webdesign" por ter virado profissão de sobrinho, ou será que essa complexa palavra remete a um nicho tão específicico que perde aplicação prática?

- Mas se falar Designer, parece que você é um estilista, ou um cabelereiro! - Comentou mamãe.
- É, já existe até "Body Design" - completa minha irmã.



Quer dizer: Você estuda 4 anos, aprende gestão de projetos, engenharia sonora e visual, comunicação, marketing, projetos gráficos, projetos de interação, arte e mais um bocado de coisas, e no fim é comparado a um "body designer"? Isso é triste; pra não dizer deprimente.

Mas o mundo não acabou ainda, embora pareça. A solução aparece aos poucos no fim do escuro túnel da vida. É a correta utilização de tudo o que um estudante aprende em sua graduação. E essa luz que se acende, lá no horizonte, e ela ilumina uma grande placa: a criação.

Não há ninguém que não possa criar. Todos somos dotados dessa habilidade. Ela não é dom de poucos, é uma atividade que deve ser exercida e praticada incansavelmente. É um desafio que pede busca por informação, referências fundamentadas, conhecimento profundo de cultura, entendimento de valores de seus clientes, dos clientes de seus clientes e dos meios sociais nos quais ambos coexistem. Imagine então, por um instante, que você consiga identificar tudo isso. Jogue em sua cabeça o sucesso de seu projeto. Pense em como isso pode repercutir na vida de outros. Iluda-se.

Conseguiu?

Agora, mãos a obra, você já se inspirou. Em alguns instantes, se desprendeu de todas as suas barreiras e focou em um objetivo. É assim que um criativo deve viver. É inspirar-se em sí mesmo, em suas próprias capacitades. Agora, o segundo passo é definir o que deve ser feito.

Boa sorte!

Existem milhões de teorias malucas que tentam explicar o porquê das vendas da Apple
subirem tanto e as demais concorrentes (muitas vezes até mais avançadas
tecnologicamente) não.
Na terça feira passada tive uma conversa pra lá de informativa com o designer Frank
Tyneski, direto executivo da IDSA. Frank já ganhou mais de 30 prêmios internacionais e
presidiu a Kyocera, o design do primeiro celular da Motorola e foi o responsável pela
Nokia possuir excelência em produto hoje. Além de tudo isso, Tyneski é um visionário que
foge a muitos estereótipos: não é nada arrogante, se apresenta com excelência em público,
possui um pensamento lógico muito bem fundamentado e não é fechado a novidades e
tendências.

Atingindo seu target:
O target do produto (T) geralmente não está preparado para receber um novo conceito.
Então você cria um design, coloca ele a disposição do público, e ele é rejeitado. Ficou
ruim? Não. Mas o mercado não está preparado para isso. Seu público alvo não consumirá
um produto que não lhes agrada, ou não é visto como algo que lhes satisfaça.
Essa opção é tomada por um simples motivo: Nós procuramos consumir o que satisfaça
nosso desejo. Anos atrás comprávamos produtos bonitos, de altíssima qualidade de
produção, feito com materiais resistentes, tomados como algo que supriria diversas
necessidades. Antes disso, a visão era focada totalmente no marketing e na publicidade. Um
produto seria bem sucedido se tivesse uma campanha que agradasse a massa. E todas essas
coisas foram agregando-se umas as outras.
Atingir a grande massa por persistir em um comercial é uma estratégia que não dura mais.
Nós esquecemos das coisas que pararam de aparecer na TV.
Só existe uma forma de atingir a massa, mas isso exige tempo. Isso está diretamente
relacionado ao quão "cool" um produto é.

Atingindo a Popularidade: